人们至今还能清楚地记得，30年前能听到的只有8个样板戏，就连学校上音乐课教的也是样板戏，没办法看到古装戏，江西省共100多出赣剧却都不能演出。直到1977年5月，京剧《逼上梁山》在北京演出，这是“文化大革命”以来古装戏第一次出现在舞台上，这意味着八亿人听八个样板戏的时代终于结束。

　　当年夏天，江西第一次恢复演出古装戏《十五贯》，1978年，《海瑞罢官》、《孟丽君》《三姐下凡》等传统剧目逐渐重新回到戏剧舞台。剧院门口开始变得人山人海，人们抢先与赣剧院预定演出，戏票成了最紧俏的物品，而赣剧院的演员们每天不得不加场演出，老戏迷们四处追着剧团看戏。当文化荒芜的年代结束后，人们对精神产品的渴求前所未有地爆发。

　　而随着时代的进步，人们发现赣剧也不断求新发展，一度声震京华，风靡上海，引起世人瞩目。毫无疑问，30年来赣剧深深地烙上了市场改革的印记。

 
江西省赣剧院副院长陈俐 资料图片

 
赣剧《窦娥冤》 资料图片

 
赣剧《等你一百年》 资料图片

　　100多出戏闲置 剧团只能演样板戏

　　1953年，由饶河、信河两派赣剧老艺人和部分新文艺工作者成立了江西赣剧团。上世纪五六十年代，赣剧推出许多优秀剧目在全国各地演出，东北三省集中本省优秀艺人才，来赣学习移植赣剧，当时称之为“南花北放”工程，足见赣剧的影响之大。那时候赣剧第一名旦潘凤霞还受到了毛主席“美秀娇甜”的四字称赞。

　　正当人们享受五彩分呈的赣剧之时，10年文革浩劫来到，人们进入10年只能听8个样板戏的年代。

　　“当时我们一般都只能演阿庆嫂、李玉和、杨子荣等样板戏中‘高大全’式的英雄人物，进行样板戏的专场演出，对于传统戏剧接触甚少。”日前，国家一级编剧黄文锡和江西省赣剧院原剧院书记谢南师、原剧团副团长祝月仙、原办公室主任陈庆陶、著名赣剧演员陈绍珊和与记者面对面侃侃而谈，回忆当时赣剧的状况。当时人们只能看到样板戏的表演，赣剧原有的100多出传统剧目都不能演，只能闲置。

　　样板戏是指《智取威虎山》、《红灯记》、《海港》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《红色娘子军》等八部作品为“革命样板戏”。当时，中国戏曲舞台上出现了历史上从未有过的奇特现象：人人观看样板戏，人人学唱样板戏，被称为“八亿人民八台戏”。

　　每年两三百场古装戏下乡受群众热捧

　　1977年的2月，《江西日报》发表文章《打倒“四人帮”赣剧得解放》的文章，5月，黄文锡也在《江西日报》上发表文章《努力塑造出各种各样的人物形象》。看来，人们已经迫不及待了。

　　“‘文革’结束后，第一场恢复演出的古装戏是《十五贯》，那是在1977年的夏天。”著名赣剧演员陈绍珊说，紧接着传统剧目的恢复上演就越来越多了。谢南师说，当时剧院每年都有两三百场送戏下乡的演出任务，他们深入到偏远农村的社、队、组，演出场地一般都是临时搭建的土台子或利用学校操场、田间地头，在没有通电的地方就用两盏汽油灯照明。

　　随着《白蛇传》、《梁祝因缘》、《还魂记》、《海瑞罢官》等一大批脍炙人口、久演不衰的经典剧目上演，人们对赣剧的热情开始井喷。潘凤霞等赣剧演员又继续火爆起来，一度被当时的人们视作为偶像人物。

　　戏迷到后台抢戏箱子要求剧团去演戏

　　“当时刚一恢复上演的时候，可以说是场场火爆，座无虚席，许多人在剧院门口排队买票一直排到天亮，坐票卖完以后，还接着卖站票，戏票在那个时候可以说是最紧俏的东西了，那个时候在江西省赣剧院，经常会有戏迷跑过来追问什么时候会有演出。”赣剧表演艺术家祝月仙回忆说。

　　谢南师说：“我们几乎每天都要演出一场，有时候群众要求强烈，还要加场演出。一些观众为了抢先看到演出，不管我们与一些村已经预定好，在戏台后面把我们的戏箱子抢走，这样一来，剧团要表演也只能跟着团走，到后来只能坐下来协商。”而不少农民为看一场演出，往往要带着干粮走上10多公里的山路，而且是一家人集体出动。

　　1978年，赣剧团分两个演出队，分别到瑞昌、修水和上高、万载等地巡回演出，受到当地群众的热捧，一些戏接连演了30多场，观众仍称没看过瘾。第二年，剧团再次分为两个演出队巡回演出，一队到乐平、景德镇、都昌等地，另一队到湖南长沙、株州等地，演出剧目是《白蛇传》、《还魂记》，当年湖南电视台将《白蛇传》实况录象播放，受欢迎程度可见一斑。

　　赣剧曾轰动京城并受到省文化厅记功

　　在赣剧刚刚恢复热潮之后几年，电视和录像机出现并迅速普及，舞厅、夜总会等娱乐场所出现，赣剧面临新的挑战和机遇。国家一级编剧黄文锡说：“为了赣剧的兴盛，我们一直在对其进行创新和改革。例如《送饭斩娥》这出戏，当时我们对老的《窦峨冤》重新整理，从中选取片段，在表演上进行了很大的改造，既保留了原有唱法的风格，也糅合进去一些歌曲的唱法，有了音乐的味道，这在当时被一些人称为边缘艺术，但从观众的反响来看是很受欢迎的。”剧团甚至兵分三路，到四川、江苏、山西向川剧、昆剧、晋剧等兄弟剧种学习表演艺术。

　　1986年的冬天，赣剧在北京进行一系列的演出，一时风头无二。11月21日演出《邯郸梦记》，邓小平夫人卓林观看了演出；23日演出《还魂记》，中国剧协都将该剧录像；12月2日，《戏剧报》在中央戏剧学院实验剧场，向首都各界推荐赣剧演员陈俐等人。赣剧的演出轰动京城，《人民日报》、《北京日报》等媒体纷纷对陈俐等演员发表评论。

　　对于那几年赣剧团的突出表现，江西省文化厅特意给江西省赣剧团集体记功一次，并且通报表扬。

　　赣剧旋风刮海外 戏迷喊“明年再来”

　　当年的被京城戏迷热烈追捧的陈俐，如今已是江西省赣剧院副院长。1987年，涂玲慧以《送饭斩娥》《夜梦冠带》的表演获得《戏剧报》第四届梅花奖，而事隔4年之后，陈俐在中国戏剧第八届梅花奖上，以《盗草》等作品的表演获得梅花奖，不仅江西戏剧史上由此实现零的突破，而且她们也分别获得了戏曲届另一项至高荣誉文华奖。

　　陈俐说，1992年，赣剧团应邀赴香港参加神州艺术节，“到演出结束后，都会有大批观众涌向台前向演员致意，久久不肯离去。”之后的两年里，赣剧团又参加新加坡“狮城地方戏曲展”，令演员们没有想到的是，赣剧在那里受到的欢迎，与前些年在香港不相上下，不少戏迷在听完演出后，接连大呼：“明年再来。”

　　近些年，陈俐将一部革命历史题材重新打造，创作《等你一百年》，并在舞台上从16岁演绎至80多岁，极具挑战性。为了将赣剧发扬光大，赣剧还走进高校，依托高校的科研能力与人才储备，使之为赣剧的创作、宣传和内涵的提升服务，“与高校联合是振兴赣剧一条道路，相信赣剧的品牌会越来越亮。”陈俐说。（刘国伟）