（作者：鲍芳芳）

　　新中国成立后，中国喜剧电影走过了讽刺、歌颂、抒情的几个阶段，到了新时期，喜剧电影出现了各种风格、流派并存的局面：有纯粹的黑色幽默式荒诞喜剧、也有情境喜剧、性格喜剧、生活幽默剧、滑稽剧，乃至闹剧。

　　观念：转变

　　“笑”具有时代性。20世纪80年代喜剧的崛起，是新时期拨乱反正后文艺思潮涌动的必然结果。思想解放把喜剧从“十七年”的政治禁锢中解放出来，喜剧的社会讽刺功能和娱乐价值重新得到肯定。人们艰难地熬过了“与天斗，其乐无穷；与地斗，其乐无穷；与人斗，其乐无穷”的时代，需要得到暂时的休憩，调节心理机制。改革开放时代大潮带来了新旧两种观念、两种生活方式的矛盾，也为喜剧创作提供了素材。1979到1986年间，政治的影响和经济的干扰退居其次，中国电影艺术家们得到了一个相对自由的创作空间。喜剧踏着传统的印记走向丰富、创新、多元。

　　20世纪90年代随着市场经济的发展，喜剧创作不可避免地被推到了市场与票房的风口浪尖上，喜剧进一步提高审美趣味，满足观众的观赏口味，成为亟待解决的问题。喜剧创作队伍上呈现出多层化特点，20世纪80年代已小有成就的陈佩斯、张刚、王好为等人坚持创作；第五代的夏钢、张建亚、黄建新等人的作品彰显了第五代的人文理想和语言革新；还有被裹进娱乐大潮的陈国星、冯小刚等人；新生代导演的作品中也增加了喜剧因素。整个创作队伍老、中、青三代力量各显身手。由此，喜剧片的创作更加多元化，喜剧因素被揉合进其他类型片的创作中。喜剧片进入“后新时期”。新世纪，喜剧在市场的催促下，仍然高举娱乐大旗，兼收并蓄，大力开拓。

　　创作：多元

　　1979年被指认为完整意义上的新时期中国电影的起始之年，此后二十年里，共拍出近400部喜剧电影，大大超过了文革前的总量，数量繁多、叠彩纷呈、各成一家、精彩不断。

　　从新时期开始到上个世纪80年代末，喜剧电影的创作特色是沿着传统的印记，逐步走向丰富性、多样化。和“十七年”创作相比，带有新时期的清新气息，观念逐渐改变，但还没有摆脱传统喜剧创作的模式。

　　先是出现了《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《他俩和她俩》等歌咏美好新生活的喜剧片。这些影片高唱“幸福的花儿开放，爱情的鸟儿展翅飞翔”，对变革表现出真心期盼和急待投入进去的热情，反映了变革时期人们的生活状态，但未触及深层的东西。其欢快轻松的故事超过了真正喜剧艺术的感染力，其创作还没有真正脱离旧传统的印记。

　　1979年的《苦恼人的笑》通过对心理结构等西方现代电影表现手法的实验性运用，为这一探索浪潮发动第一次冲锋。黄建新前期的作品《黑炮事件》、《错位》，以其“脸谱化的人物”，荒诞化的情节，产生类似于“黑色幽默”的喜剧效果。《黑炮事件》的主人公赵书信是被政治运动吓成惊弓之鸟的知识分子的代表，而《错位》中的赵书信是知识分子出身的领导干部的代表，机器人则是官僚主义的代表。通过荒诞的情节和情境设计，把滑稽的东西放在严肃中去表现，寓谐于庄，把笑的意念掩藏得越来越深，点题手法含蓄，给观众一种悲中沉思的苦涩味道，带有第五代导演特有的人文关怀和哲理思索，具有很高的文化品位和思想深度。

　　另一类型的喜剧片是用打打闹闹式的小冲突表现小人物酸甜苦辣的通俗喜剧，如张建亚导演的《少爷的磨难》；张刚以“阿满”为主人公的《阿满》系列；以陈强、陈佩斯父子为主角，王秉林导演的《父与子》(1986)、《二子开店》(1987)，刘国权导演的《父子老爷车》(1987)等“系列”。《父与子》反映了80年代的高考热；《二子开店》反映了待业青年自谋出路，艰苦创业；《爷俩开舞厅》、《父子老爷车》已经是下海风气盛行的时代了。“阿满系列”是对“好人好事”固定模式的套用，叙事讲究故事性，但剧作结构不够严谨。喜剧人物类型化，夸张谐趣，自我嘲弄又自作聪明。“二子系列”在小人物的生活琐事中，由人物性格的自我矛盾形成冲突，产生喜剧效果。

　　从20世纪80年代末至今，喜剧片的创作成为都市人的生活、思想上演的舞台。相比之前，各种题材、主题、艺术手法、艺术风格，都在中国喜剧市场大舞台上争奇斗艳。

　　1992年张建亚的《三毛从军记》是中国新时期第一部“后现代风格”的喜剧作品。和他随后的《王先生之欲火焚身》(1993)、《绝境逢生》(1994)等作品是真正从形式到主题、从手法到观念进行创新的喜剧片。三部影片既写实又写意，有大量戏仿经典影片的镜头，融合了正常叙事和超时空穿插，历史照片与漫画情节，主人公在荒诞的情境中沉溺，让人忍俊不禁又引人深思。张建亚打破了喜剧一成不变的模式，创造出集讽刺、幽默、漫画夸张为一体的喜剧样式。

　　宁瀛的《找乐》(1992)和《民警故事》(1995)是风格独特的喜剧片。《找乐》用一种纪实风格讲述了一群退休老人为自己自由后的生活找乐。既是对群体生活的展示，也有对人性深度挖掘，笑声浓缩了人生在世的苍凉和无奈。《民警故事》的纪实风格更强，全片无职业演员，无音乐，但是比《找乐》中的苍凉感减弱。1996年张艺谋的《有话好好说》，是他对喜剧片的一个有效尝试，用类似于“MTV”的风格，不断晃动的镜头，挑战观众的视觉经验。张秋生与赵小帅的思维逻辑和人生哲学的冲突构成了一种“性格喜剧”。

　　1998年冯小刚的《甲方乙方》首创了“贺岁片”这一崭新样式。采用幽默、滑稽、嬉闹的传统喜剧形态，用各个相对独立的故事，将当下中国普通人的“义士梦”、“桃花梦”、“住房梦”等现实境遇中所感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒化作了一场闹剧，之后，冯小刚又推出了《不见不散》、《没完没了》、《大腕》等喜剧，票房的成功让喜剧打上了冯小刚的标签。

　　2006年，70后新锐导演宁浩的《疯狂的石头》，以一个复杂的贼中贼的故事展现出国有企业的生存境遇，职工们的尴尬处境，房地产商的狼子野心等社会现实。情节设计怎是一个“巧合”了得，融合了黑色幽默、恶搞、经典戏仿等元素，镜头语言和表现手法现代化，节奏快。

　　表演：三代同台

　　喜剧片中的演员表演是非常重要的，演员的外在运动、表情，幽默诙谐的语言等都是喜剧的魅力所在。新时期喜剧演员人才济济，老中青三代同台献艺，而且形成了各具特色的表演风格，是新时期喜剧片不容错过的一道亮丽风景线。

　　老一辈的演员有陈强、牛犇、李丁、赵子岳等，老当益壮；中年一代如刘子枫、李保田、严顺开、雷恪生、潘虹等功底扎实，好戏不断；年青一代如陈佩斯、葛优、姜文、谢园、梁天、马晓晴等，成为观众喜爱的喜剧明星。此外还有一些相声、小品明星的加入。

　　陈强、陈佩斯父子搭档，自成一家。陈强的喜剧表演主张“逗而不厌，闹而不乱，笑而不俗，趣味由衷”，通过一两个精心设计的动作和“多音的面部表情”将人物的性格特征和复杂感情充分表现出来。陈佩斯的喜剧表演更多地加入了肢体喜剧的成分，形成了自己的一套含有强烈喜剧意味的形体动作。陈强、陈佩斯父子俩的搭配形成了陈式通俗喜剧风格，其喜剧模式是父子冲突，表现生活在同一屋檐下的有代沟的两父子之间的矛盾和冲突。儿子通常用恶作剧的方式反抗父亲，通过父亲的出丑，颠覆了传统父亲的权威。

　　葛优是老一代表演艺术家葛存壮的儿子，子承父业，青出于蓝。葛优的幽默是一种冷幽默，在不经意间铺散出笑的氛围，即使是悲剧角色，也能逗观众乐。冯小刚贺岁片的一大特色是铁打的葛优，葛优的演出保证了贺岁喜剧片的成功。从某一层面来说，喜剧片的成功很大程度上依赖于演员和表演，喜剧演员的个人魅力是喜剧片成功的一大法宝。《疯狂的石头》中的郭涛也是一个很有潜质的喜剧演员，他的表演更加内敛，和剧情融为一体。

　　喜剧片的魅力与价值在近百年来的实践中被反复验证。中国喜剧电影经历了时代的磨难，艺术的坎坷后，在观众的笑声里逐步成熟。创作更有力度、深度的喜剧片，是观众的期盼所在。